Mengenal Sejarah Gaya Arsitektur Barok Di Seluruh Dunia

Periode Barok dalam arsitektur dan seni pada 1600-an dan 1700-an adalah era dalam sejarah Eropa ketika dekorasi sangat dihiasi dan bentuk-bentuk klasik Renaissance diubah dan dibesar-besarkan. Dipicu oleh Reformasi Protestan, Kontra-Reformasi Katolik, dan filosofi hak ilahi para raja, abad ke-17 dan ke-18 bergejolak dan didominasi oleh mereka yang merasa perlu menunjukkan kekuatan mereka — garis waktu pada sejarah militer tahun 1600-an dan 1700-an. jelas menunjukkan kepada kita. Itu adalah "kekuatan untuk rakyat" dan Zaman Pencerahan bagi sebagian orang, itu juga merupakan waktu untuk merebut kembali dominasi dan kekuatan sentralisasi untuk aristokrasi dan Gereja Katolik.

Kata barok berarti mutiara yang tidak sempurna, dari kata Portugis barroco. Mutiara barok menjadi pusat perhatian utama untuk kalung berornamen dan bros mewah di tahun 1600-an. Tren elaborasi bunga melampaui perhiasan menjadi bentuk seni lainnya, termasuk lukisan, musik, dan arsitektur. 

Karakteristik Arsitektur Barok
Gereja Katolik Roma yang diperlihatkan di sini, Saint-Bruno Des Chartreux di Lyon, Prancis, dibangun pada 1600-an dan 1700-an dan menampilkan banyak fitur khas era Barok:

• Bentuk rumit, keluar dari kotak
• Ornamen ekstrem, sering disepuh dengan emas
• Bentuk elips besar, dengan garis-garis melengkung menggantikan lurus klasik
• Kolom bengkok
• Tangga besar
• Kubah tinggi
• Hiasan, pedimen terbuka
• Lukisan Trompe l'oeil
• Minat pada cahaya dan bayangan
• Patung dekoratif

Seorang Paus tidak dengan baik hati menerima Martin Luther pada tahun 1517 dan awal dari Reformasi Protestan. Kembali dengan pembalasan, Gereja Katolik Roma menegaskan kekuatan dan dominasinya dalam apa yang sekarang disebut Kontra-Reformasi. Paus Katolik di Italia menginginkan arsitektur untuk mengekspresikan kemegahan bangunan suci. Mereka menugaskan gereja-gereja dengan kubah-kubah besar, bentuk-bentuk yang berputar-putar, tiang-tiang spiral yang besar, marmer beraneka warna, mural mewah, dan kanopi dominan untuk melindungi altar mereka yang paling suci.

Unsur-unsur gaya Barok rumit ditemukan di seluruh Eropa dan juga Amerika ketika orang Eropa menaklukkan dunia. Karena Amerika Serikat baru saja dijajah selama periode waktu itu, tidak ada gaya "American Barok". Sementara arsitektur Barok selalu sangat dihiasi, ia menemukan ekspresi dalam banyak hal. Pelajari lebih lanjut dengan membandingkan foto-foto arsitektur Barok berikut dari berbagai negara.

Arsitektur Barok Di Italia
Dalam arsitektur gerejawi, penambahan Barok ke interior Renaissance sering menyertakan baldachin (baldacchino) yang berhias, yang awalnya disebut ciborium, di atas altar tinggi di sebuah gereja. Baldacchino yang dirancang oleh Gianlorenzo Bernini (1598-1680) untuk St. Peter's Basilica era Renaissance adalah ikon dari bangunan Barok. Naik delapan lantai di kolom Solomon, c. Sepotong perunggu 1630 adalah patung sekaligus arsitektur sekaligus. Ini Barok. Kegembiraan yang sama diungkapkan di bangunan-bangunan non-agama seperti Trevi Fountain yang populer di Roma.

Selama dua abad, tahun 1400-an dan 1500-an, Renaissance bentuk Klasik, simetri dan proporsi, mendominasi seni dan arsitektur di seluruh Eropa. Menjelang akhir periode ini, seniman dan arsitek seperti Giacomo da Vignola mulai melanggar "aturan" desain Klasik, dalam sebuah gerakan yang kemudian dikenal sebagai Mannerisme. Beberapa mengatakan desain Vignola untuk fasad Il Gesù, Gereja Gesu di Roma (lihat foto), memulai periode baru dengan menggabungkan gulungan dan patung dengan garis-garis klasik pedimen dan pilaster. Yang lain mengatakan bahwa cara berpikir baru dimulai dengan remake Michelangelo tentang Bukit Capitoline di Roma, ketika ia memasukkan ide-ide radikal tentang ruang dan presentasi dramatis yang melampaui Renaissance. Pada 1600-an, semua aturan telah dilanggar dalam apa yang sekarang kita sebut periode Barok.

Arsitektur Barok Di Prancis
Louis XIV dari Perancis (1638-1715) menjalani hidupnya sepenuhnya dalam periode waktu Barok, sehingga tampak wajar bahwa ketika ia merombak pondok berburu ayahnya Di Versailles (dan memindahkan pemerintahan ke sana 1682), gaya fantastis hari itu adalah Sebuah prioritas. Absolutisme dan "hak ilahi raja" dikatakan telah mencapai titik tertinggi dengan pemerintahan Raja Louis XIV, Raja Matahari.

Gaya Barok menjadi lebih terkendali di Prancis, tetapi megah dalam skala. Sementara detail mewah digunakan, bangunan Prancis sering simetris dan teratur. Istana Versailles yang ditunjukkan di atas adalah contoh penting. Aula Mirrors grand Palace (gambar tampilan) lebih tidak terkendali dalam desainnya yang mewah.

Namun, periode Barok lebih dari seni dan arsitektur. Itu adalah pola pikir pertunjukan dan drama — kecenderungan yang ada dalam masyarakat saat ini — sebagaimana dijelaskan sejarawan arsitektur Talbot Hamlin:

"Drama pengadilan, upacara pengadilan, kostum yang berkedip-kedip dan gerakan kaku yang dikodifikasikan; drama penjaga militer berseragam cemerlang yang melapisi jalan lurus, sementara kuda-kuda berjingkrak menyeret pelatih yang disepuh ke atas esplanade lebar ke kastil — ini adalah pada dasarnya konsepsi Barok, bagian tak terpisahkan dari seluruh perasaan Barok untuk hidup. "

Arsitektur Barok Di Inggris 
Yang ditampilkan di sini adalah Kastil Howard di Inggris bagian utara. Asimetri dalam simetri adalah tanda Barok yang lebih terkendali. Desain rumah megah ini terbentuk sepanjang abad ke-18.

Arsitektur Barok muncul di Inggris setelah Kebakaran Besar London pada tahun 1666. Arsitek Inggris Sir Christopher Wren (1632-1723) telah bertemu dengan arsitek master Barok tua Italia Gianlorenzo Bernini dan siap untuk membangun kembali kota. Wren menggunakan gaya Barok yang terkendali ketika ia mendesain ulang London — contoh terbaiknya adalah Katedral Santo Paulus yang ikonik.

Selain Katedral Santo Paulus dan Kastil Howard, surat kabar The Guardian menyarankan contoh-contoh bagus arsitektur Barok Inggris ini — rumah keluarga Winston Churchill di Blenheim di Oxfordshire; Royal Naval College di Greenwich; dan Chatsworth House di Derbyshire.

Arsitektur Barok Di Spanyol
Pembangun di Spanyol, Meksiko, dan Amerika Selatan menggabungkan ide-ide Barok dengan patung-patung yang meriah, detail Moor, dan kontras ekstrim antara terang dan gelap. Disebut Churrigueresque setelah keluarga pematung dan arsitek Spanyol, arsitektur Barok Spanyol digunakan sampai pertengahan 1700-an, dan terus ditiru banyak kemudian.

Arsitektur Barok Di Belgia
Gereja Saint Carolus Borromeus 1621 di Antwerp, Belgia dibangun oleh para Yesuit untuk menarik orang ke gereja Katolik. Karya seni interior asli, yang dirancang untuk meniru sebuah rumah perjamuan berornamen, dilakukan oleh seniman Peter Paul Rubens (1577-1640), meskipun sebagian besar seninya dihancurkan oleh kebakaran yang disebabkan oleh cahaya pada tahun 1718. Gereja itu kontemporer dan tinggi. teknologi untuk zamannya — lukisan besar yang Anda lihat di sini melekat pada suatu mekanisme yang memungkinkannya untuk diubah semudah screen saver di komputer. Hotel Radisson di dekatnya mempromosikan gereja ikonik sebagai tetangga yang wajib dikunjungi.

Sejarawan arsitektur Talbot Hamlin mungkin setuju dengan Radisson - itu ide yang baik untuk melihat arsitektur Barok secara langsung. "Bangunan Barok lebih dari yang lain," tulisnya, "menderita dalam foto." Hamlin menjelaskan bahwa foto statis tidak dapat menangkap pergerakan dan minat arsitek Barok:

"... hubungan antara fasad dan lapangan dan ruangan, dalam membangun pengalaman artistik tepat waktu ketika seseorang mendekati sebuah bangunan, masuk, melewati ruang-ruang terbukanya yang besar. Dengan cara terbaik, itu menghasilkan semacam kualitas simfonik, membangun selalu melalui kurva yang diperhitungkan dengan cermat, dengan kontras yang kuat antara terang dan gelap, besar dan kecil, sederhana dan rumit, aliran, emosi, yang akhirnya mencapai beberapa klimaks yang pasti ... bangunan dirancang dengan semua bagiannya begitu saling terkait sehingga unit statis sering tampak rumit, aneh, atau tidak berarti .... "

Arsitektur Barok Di Austria
Istana 1716 ini dirancang oleh arsitek Austria Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) untuk Pangeran Trautson pertama berdiri sebagai salah satu dari banyak istana Barok megah di Wina, Austria. Palais Trautson menampilkan banyak fitur arsitektur Renaissance tinggi — kolom, pilaster, pediment — namun lihat ornamen dan highlight emas. 

Arsitektur Barok Di Jerman
Seperti Istana Versailles di Prancis, Kastil Moritzburg di Jerman bermula sebagai pondok berburu dan memiliki sejarah yang rumit dan bergolak. Pada 1723, Augustus Strong of Saxony dan Polandia memperluas dan merombak properti menjadi apa yang sekarang disebut Saxon Barok. Daerah ini juga dikenal untuk jenis porselen yang diukir halus yang disebut porselen Meissen.

Di Jerman, Austria, Eropa Timur, dan Rusia, gagasan Barok sering diterapkan dengan sentuhan yang lebih ringan. Warna-warna pucat dan bentuk-bentuk cangkang melengkung membuat bangunan tampak seperti kue beku yang lembut. Istilah Rococo digunakan untuk menggambarkan versi gaya Barok yang lebih lembut ini. Mungkin yang paling utama dalam bahasa Jerman Bavarian Rococo adalah 1754 Pilgrimage Church of Wies (gambar tampilan) yang dirancang dan dibangun oleh Dominikus Zimmermann.

"Warna-warna cerah dari lukisan-lukisan tersebut memunculkan detail pahatan dan, di bagian atas, lukisan dinding dan stuccowork saling menembus untuk menghasilkan dekorasi cahaya dan hidup dari kekayaan dan penyempurnaan yang belum pernah terjadi sebelumnya," kata situs Warisan Dunia UNESCO tentang Gereja Ziarah. "Langit-langit yang dilukis dengan trompe-l'œil tampaknya membuka ke langit berwarna-warni, yang melintanginya, malaikat terbang, berkontribusi pada keseluruhan cahaya gereja secara keseluruhan."

Perbedaan Rococo dari Barok?
"Karakteristik barok," kata Kamus Fowler tentang Penggunaan Bahasa Inggris Modern, "adalah kemegahan, keangkuhan, dan berat; sifat-sifat rococo adalah ketidakkonsistenan, keanggunan, dan ringan. Barok bertujuan untuk mengejutkan, rococo untuk menghibur."

Share this post